La danza, como expresión del hombre movido por el poder trascendente, es la forma artística más antigua, antes que el hombre expresara su experiencia de vida a través de materiales, lo hizo con su propio cuerpo.
Las Danza Circulares del Mundo de consideran sagradas, se bailan en círculo y
Tienen raíces muy antiguas, nos llevan directamente a la adoración primal de nuestros ancestros. La gente danzaba para señalar momentos significativos en su vida, por alegría, amor, miedo, pena, al amanecer, al atardecer, ante un nacimiento, para sanación o ante la muerte.
Moviendo nuestro cuerpo, movemos nuestras emociones, soltamos todo aquellos que nos agobia y descubrimos la esencia de la vida. Estas danzas que se bailan en círculo tienen el don de la atemporalidad, permiten que uno recorra ,durante el baile las huellas de los antepasados ,por otro lado , desde lo practico, conforman una herramienta para ejercer cualidades tales como la tolerancia, solidaridad, aceptación de la diversidad ya que la danza circular es comunitaria y no tiene jerarquías. Una vez que el maestro muestra y enseña los pasos, se disuelve dentro del círculo y este se lidera así mismo.
El simple hecho de tomarse de las manos, mirarse a los ojos, crea un espacio sagrado para el grupo en el cuál se toleran las diferencias individuales, se predispone a los cambios y a las dificultades que van apareciendo en el transcurso de la danza. En el círculo uno sabe que cuenta con el otro, y a la vez aprende a cuidar su propio espacio para luego poder compartir.
Lo bello de las danzas circulares es que la experiencia de cada participante puede ser diferente y es aceptada por el grupo con esas características únicas, a nadie se le pide que cambie para ser aceptado.
http://www.consejodelacultura.cl/impulsos/areadanza/opinion/circulares.ht
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2 comentarios:
Dentro del mundo indigena latinoamericano, el círculo simboliza la vida y el equilibrio, base fundamental para la supervivencia de la cultura. Ésta forma representa tanto la vida espiritual como la terrenal, todo tiene su otra mitad, y completa su círculo, aportan lo femenino y masculino de cada ser existente, complementándose. No existe discriminación de especies, todos son hermanos dentro del círculo del Vientre materno, que es la Ñuke Mapu, o la Pacha Mama. Es por esto que las danzas circulares, son sacras para nosotros los indígenas.
Millaray Garrido Paillalef
Estudiante de Comunicacion escénica y Teatro.
EL TEATRO Y SU DOBLE.
Antonine Artaud.
1. Nunca, ahora que la vida misma sucumbe, se ha hablado tanto de civilización y cultura. Pág.7
2. Si nuestra vida carece de azufre, es decir de una magia constante, es porque preferimos contemplar nuestros propios actos y perdernos en consideraciones acerca de las formas imaginadas de esos actos, y no que ellos nos impulsen. Pág.8
3. Si el teatro ha sido creado para permitir que nuestras represiones cobren vida, esa especie de atroz poesía expresada en actos extraños que alteran los hechos de la vida demuestra que la intensidad de la vida sigue intacta. Pág.9
4. La verdadera cultura actúa por su exaltación y por sus fuerzas, y el ideal europeo del arte pretende que el espíritu adopte una actitud separada de la fuerza, pero que asista a su exaltación. Pág.10
5. Pero el teatro verdadero ya que se mueve y utiliza instrumentos vivientes, continúa agitando sombras en las que siempre ha tropezado la vida. Pág.12
6. Solo puede haber teatro a partir del momento en que se inicia realmente lo imposible, y cuando la poesía de la escena alimenta y recalienta los símbolos realizados. Pág.27
7. Cuando creemos haber llegado al paroxismo del horror, de la sangre, de las leyes encarnecidas, de la poesía consagrada a la rebelión, nos vemos obligados a ir todavía más lejos en un vértigo interminable. Pág.29
8. El teatro es una formidable invocación a los poderes que llevan al espíritu, por medio del ejemplo, a la fuente misma de sus conflictos. Pág.29
9. Ese lenguaje, que evoca en el espíritu imágenes de una intensa poesía natural (o espiritual) nos ayuda a entender lo que podría ser para el teatro una poesía en el espacio independiente del lenguaje hablado. Pág. 40
10. Las ideas del teatro arquetípico y primitivo han tenido el mismo destino que las palabras, que ya no despiertan imágenes, y que en vez de ser un medio de expresión son solo un callejón sin salida y un cementerio del espíritu. Pág. 51
11. Es imposible separar el cuerpo del espíritu, o los sentidos de la inteligencia, sobre todo en un dominio donde la fatiga sin cesar renovada de los órganos necesita bruscas e intensas sacudidas que reaviven nuestro entendimiento. Pág. 87.
12. El teatro debe darnos todo cuanto pueda encontrarse en el amor, en el crimen, en la guerra o en la locura si quiere recobrar su necesidad. Pág. 86
13. Lo importante es poner la sensibilidad, por medios ciertos, en un estado de percepción mas profunda y mas fina, y tal es el objeto de la magia y los ritos de los que el teatro es solo un reflejo. Pág. 91
14. El teatro, arte independiente y autónomo, ha de acentuar para revivir, o simplemente para vivir, todo aquello que lo diferencia del texto, de la palabra pura, de la literatura y de cualquier otro medio escrito y fijo. Pág. 106
15. El teatro de la crueldad intenta recuperar todos los antiguos y probados medios mágicos de alcanzar la sensibilidad. Pág. 126
16. No hay crueldad sin conciencia, sin una especie de aplicada conciencia. La conciencias el la otorga al ejercicio de todo acto de vida su color de sangre, su matiz cruel, pues se sobreentiende que la vida es siempre la muerte de alguien. Pág. 102
17. El teatro es el único lugar del mundo y el ultimo medio general que tenemos aun de afectar directamente al organismo, y, en los periodos de neurosis y de sensualidad negativa como la que hoy nos inunda, de atacar esta sensualidad con medios irresistibles. Pág. 81
18. Un teatro que induzca al trance, como inducen al trance las danzas de los derviches y de los aisaguas, y que apunte al organismo con instrumentos precisos y con idénticos medios que las curas de música de ciertas tribus, que admiramos en discos, pero somos incapaces de crear entre nosotros.
19. En el teatro oriental de tendencias metafísicas, opuesto al teatro occidental de tendencias psicológicas, las formas asumen sus sentidos y sus significaciones en todos los planos posibles: producen una vibración que no opera en un solo plano, sino en todo los planos del espíritu a la vez. Pág. 73
20. Todos los verdaderos alquimistas saben que el símbolo alquímico es un espejismo, como el teatro es un espejismo. Pág. 50
El espíritu, no me abandones.
“Lo importante es poner la sensibilidad, por medios ciertos, en un estado de percepción mas profunda y mas fina, y tal es el objeto de la magia y los ritos de los que el teatro es solo un reflejo.”
Desde los inicios del hombre propiamente tal, se ha buscado la manera de llegar a estados de conciencia y conocimiento superior, siendo su mayor objetivo, alcanzar un grado espiritual superior. No solo en oriente existían rituales de purificación y dominio espiritual. En todo el mundo ha existido y existen rituales que hacen de nuestras vidas algo que tenga sentido. Antonine artaud habla en su libro de la búsqueda espiritual en el teatro, usando como medio de interpretación al cuerpo, canal de energías, vibraciones y vida. Desde mi análisis, este hombre vio con ojos occidentales un realidad permanente entre los indígenas, que vivimos en teatralidad, desde el lenguaje, hasta la forma en que nos movemos. Pues a pesar de lo que se pueda decir, América latina basa su cultura en la mimesis del entorno, y en comunión con el espíritu. Existen rituales donde las personas comunes y corrientes toman posesión de un personaje dado, por ejemplo, en los NGillatun, existe un personaje llamado Kollong, es un hombre enmascarado que se burla de los españoles y su intervención a la cultura, es un mascara de madera con barba, puesto que los indígenas en su gran mayoría son lampiños; recorre el espacio sagrado creando una atmósfera de confusión que se remonta a los que años atrás se vivió en nuestra zona, y que a pesar del daño que se nos provoco, este ser fue adaptado de manera teatral a nuestros ritos sagrados, puesto que para nosotros la tierra no nos pertenece, sino que nosotros a ella. Así se toma a un ser extraño como parte nuestra.
Cada movimiento ritual esta basado en un por que, y un para que, generalmente se ven como monótonos, y constantes, es esta monotonía la nos lleva a estados de reflexión, y meditación corporal, donde el flujo interno nos hace movernos de acuerdo a cada biorritmo, generalmente se dice que es la pulsación del corazón de la tierra, la que nos lleva a al KÜIMI, estado de trance, esto ocurre tras prolongadas horas de danzas y cantos, haciendo así nuestro cuerpo digno del contacto con el ser espiritual que nos guía. Incluso mediante la inducción de yerbas y otros fermentados, se llega mucho mas rapido a este estado espiritual que hace del silencio, la forma de comunicación mas amplia en la tierra. Sin palabras nuestro cuerpo comunica, no esta el pensamiento, solo el movimiento, lo único que se escucha son gritos, como de los que habla Artaud, gritos que liberan y llenan de energía divina.
Ahora me pregunto yo, Será que para que la teatralidad indígena sea reivindicada y revalorizada, tendrá que llegar un extranjero para que las valore como tal? Es que la historia escrita con palabras seguirá tragándose la real. La que escribe nuestros cuerpos día a día sobre loe cuerpos y gemidos del mundo y la tierra. Seguiremos mintiéndonos acerca de quienes somos realmente, y renegando de donde venimos, buscando referentes tan lejanos, teniendo la necesidad de un ahora, y los medios de crecer espiritualmente al alcance de la mano. Queda la invitación hecha, a un par de horas nada mas aun el espíritu y los ritos existen. La tarea esta en ver mas allá de nuestras pequeñas narices y ver lo ciegos que somos mintiéndonos.
Solo me queda la duda, de cómo hacer teatro con tanta palabra que me coarta y hace mentir, ocultando mi espiritualidad, que hacer con un cuerpo que quiere hablar y es silenciado por la palabra, que tampoco traduce mi pensar, y me deja vacía, llena de miedos, defendiéndome de mi y de todos.
Millaray Garrido Paillalef
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